Trio
type: channel
description: Trio on musiikin taiteellieen tutkimukseen, esittämiseen ja pedagogiikkaan, esityskäytäntöjen, niiden estetiikan ja historian sekä nykyhetken haasteiden tutkimukseen keskittyvä vertaisarvioitu julkaisu, jossa on sijaa myös muulle musiikintutkimukselle, esimerkiksi musiikin historiaan, filosofiaan ja analyysiin liittyville aiheille. Trio ilmestyy kahdesti vuodessa, ja lehti on saanut Tieteellisten seurain valtuuskunnan (TSV) myöntämän Vertaisarvioitu-tunnuksen ja sitoutunut sen ohjeiden mukaiseen eettiseen toimintaan artikkeleiden vertaisarvioinnissa. Käsikirjoituksia voi lähettää ympäri vuoden. Vanhemmat numerot vuosilta 2012–18 (Vol. 1–8) ovat luettavissa Taju-julkaisuarkistossa.
publisher: Sibelius Academy, University of the Arts Helsinki
language: fi
publication name: Trio
issn: 2242-6418
items: Muusikot ja instituutiot: kritiikkiä, luovaa kehittelyä, yksityisiä ja jaettuja kokemuksia
items: Ilmari Hannikaisen kokemuksia kotimaan konserttikiertueella 1921
items: English abstracts
items: Säveltäjä, notaatio ja dialoginen vuorovaikutus
items: Jumalanpalveluksen musiikki osallisuuden kokemuksen vahvistajana
items: “Leading” in contemporary music performance-practice
items: Two approaches to relationality in experimental notation
items: Power and responsibility in higher music education. Issues of bullying and harassment
items: Nuoteista säveliksi ja takaisin: luovan prosessin anatomiaa
items: Leevi Madetojan pianotrio op. 1 (1909) – nuoren säveltäjän unohdettu mestariteos ja sen neljä käsikirjoitusta
items: Artistry of the concert accordion in contemporary chamber music. A performer’s journey through shaping artistic identity
items: Contemporary clarinet repertoire from Finland and the United States: new ways of artistic expression and a study of sociocultural differences
items: Koillisen Siperian tšuktšien henkilölaulu musiikillisen ajattelun käännekohtana
items: Exploring the second chorus in vocal jazz: a study of Sarah Vaughan’s melodic variation
items: Musiikin esittämisen perinteitä, myötä- ja vastavirtaan
items: Maailma valkenee laulu kerrallaan. Silmäys seitsemän vuoden takaiseen lektioon
items: Kohti tasa-arvoisempaa musiikkialaa. Gender and Musicianship in North(-)/Eastern Europe -symposiumi Helsingin Musiikkitalossa 12.–13.2.2024
items: Bridging human and instrumental vocality
items: Murtorytmi vapautti basson uudenlaiseen rooliin jazzkomppauksessa
items: Tanssiva viulisti ja avainviulisti muusikko-säveltäjänä ja nykypäivän perinteenkantajana
items: Winterreise laulajanaisen matkana – taiteilijuus koronapandemian aikaan
items: Suomalainen kirkkokonsertti 1850–1917 ja keskieurooppalaiset asetelmat: näkökulma Suomen musiikkikulttuurin muotoutumiseen ja katsaus esitettyyn urkuohjelmistoon
items: Menneen kaikuja, viritys tulevaan
items: Using improvisation to develop technique and confidence with returning flutists
items: Pianistin kysymys soiton hallinnasta
items: Kielen, kulttuurin ja kognition filosofiaa rationalismista romantiikkaan
items: Monitaiteisen yhteistyön mustat ruusut
items: Ihanasta metsästä äkäiseen mehiläisparveen: nykysoittotekniikoita sisältävän uuden pedagogisen musiikin säveltäminen

Muusikot ja instituutiot: kritiikkiä, luovaa kehittelyä, yksityisiä ja jaettuja kokemuksia
type: item
description: Pääkirjoitus
subject: Pääkirjoitus
  topic: section
subject: Musiikintutkimus
  topic: keywords
subject: Musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Laura Wahlfors
rights: Copyright (c) 2025 Laura Wahlfors https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
doi: 10.37453/tj.163024

Ilmari Hannikaisen kokemuksia kotimaan konserttikiertueella 1921
type: item
description: Artikkeli käsittelee säveltäjä-pianisti Ilmari Hannikaisen (1892–1955) konserttikiertuetta Suomessa helmi–maaliskuussa 1921. Tarkastelen kiertueen sisältöä, teemoja ja vaikutuksia sekä sijoitan ne aikansa kulttuuriseen ja sosiaaliseen kontekstiin. Pääasiallisena aineistona käytän Hannikaisen säilyneitä päiväkirjoja ja kirjeitä, joiden sisältöä analysoin temaattisesti. Artikkelin keskeinen kysymys on, millainen kiertue oli Hannikaisen itsensä kokemana. Kiertueajan päiväkirjamerkintöjen ja kirjeiden avulla rekonstruoin hänen kokemuksensa kiertueesta. Täydentämällä elämänkerronnallisia aineistoja sanomalehdillä, konserttiohjelmilla, sävellyskäsikirjoituksilla ja konserttitilityksillä koostan Hannikaisen kokemuksen ympärille kiertueen kokonaisuuden. Esitän, että elämänkerronnallisia aineistoja analysoimalla saadaan arvokasta tietoa Hannikaisen kokemuksista esiintyjänä, yleisön kohtaamisesta ja musiikillisista havainnoista, mikä syventää ymmärrystä hänen urastaan ja suomalaisen musiikkielämän kehityksestä 1920-luvulla.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: Ilmari Hannikainen
  topic: keywords
subject: konserttikiertue
  topic: keywords
subject: pianonsoiton historia
  topic: keywords
subject: Suomi 1921
  topic: keywords
subject: päiväkirja
  topic: keywords
subject: kokemus
  topic: keywords
subject: pianonsoiton historia Suomessa
  topic: disciplines
subject: musiikin kulttuurihistoria
  topic: disciplines
creator: Jenni Lappalainen
rights: Copyright (c) 2025 Jenni Lappalainen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 53
ending page: 82
doi: 10.37453/tj.157404

English abstracts
type: item
description: English abstracts
subject: English abstracts
  topic: section
subject: Musiikintutkimus
  topic: keywords
subject: Musiiikintutkimus
  topic: disciplines
rights: Copyright (c) 2025 Trio https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 123
ending page: 127

Säveltäjä, notaatio ja dialoginen vuorovaikutus
type: item
description: Tarkastelin taiteellisen tutkimuksen keinoin, millainen nykymusiikin notaatio on kommunikoivaa ja kuinka siihen päästään. Lopulta kommunikoivan notaation tutkimus oli paljon muutakin kuin nuottien tarkastelua. Kun rakentaa kommunikoivaa nuotinnusta, prosessiin kuuluu luontevasti säveltäjän ja esittäjän yhteistyö.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: keywords
subject: nykymusiikki
  topic: keywords
subject: notaatio
  topic: keywords
subject: säveltäminen
  topic: keywords
subject: dialoginen vuorovaikutus
  topic: keywords
subject: pedagogiikka
  topic: keywords
subject: Musiikki
  topic: disciplines
creator: Minna Leinonen
rights: Copyright (c) 2025 Minna Leinonen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 83
ending page: 92
doi: 10.37453/tj.161856

Jumalanpalveluksen musiikki osallisuuden kokemuksen vahvistajana
type: item
description: Tämä taiteellinen tohtorintutkinto keskittyi urkumusiikkiin liturgisessa kontekstissa. Tutkinnon aiheena oli ”’Venez Esprit Saint, et envoyez-nous du ciel un rayon de votre lumière’– ranskalaisen liturgisen urkumusiikin soveltaminen suomalaisessa jumalanpalveluksessa”. Taiteellinen osuus koostui kahdesta sunnuntain klo 10 -messusta, kahdesta iltamessusta ja yhdestä vesperistä, jotka pidettiin vuosina 2017–2022. Kirjallinen tutkielma syventyi urkurin työskentelyyn kirkkomuusikkona, muun muassa kysymykseen siitä, miten se voi rakentaa jumalanpalveluksesta dialogisen prosessin, joka vahvistaa osallisuuden kokemusta.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: luterilaisuus
  topic: keywords
subject: jumalanpalvelus
  topic: keywords
subject: kirkkomusiikki
  topic: keywords
subject: liturginen musiikki
  topic: keywords
subject: urkurit
  topic: keywords
subject: osallisuus
  topic: keywords
subject: dialogisuus
  topic: keywords
subject: kirkkomusiikki
  topic: disciplines
subject: liturginen musiikki
  topic: disciplines
subject: musiikinteologia
  topic: disciplines
creator: Anna Pulli-Huomo
rights: Copyright (c) 2025 Anna Pulli-Huomo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
doi: 10.37453/tj.161331

“Leading” in contemporary music performance-practice
type: item
description: This artistic doctoral project explored leading as a mode of communication and interaction in contemporary music performance-practice. Leading was approached as a multidirectional, multimodal and crossmodal interactive process in three different contexts: leading in a chamber ensemble, leading in a solo violin performance and leading in a multimedia performance. The doctoral degree work included five concerts, two peer-review articles and a summary.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: chamber ensemble
  topic: keywords
subject: contemporary music
  topic: keywords
subject: embodied interaction
  topic: keywords
subject: focus-of-attention
  topic: keywords
subject: leading
  topic: keywords
subject: leadership
  topic: keywords
subject: solo performance
  topic: keywords
subject: musiikki
  topic: disciplines
creator: Maria Puusaari
rights: Copyright (c) 2025 Maria Puusaari https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 114
ending page: 122
doi: 10.37453/tj.161175

Two approaches to relationality in experimental notation
type: item
description: Written by artist-researchers whose musical upbringing is in Western classical music, this article contributes to the ongoing discourse reflecting on norms of music creation and performance, specifically in terms of authenticity, agency, and ways of knowing. We approach these challenges through the discussion of our respective research projects addressing experimental notation practices. These projects answer similar needs and challenges through differing practical approaches. Our approaches to experimental notation challenge common attitudes within institutionalised classical music by emphasising sound and listening as inherently relational in terms of time and space. Through our compositional processes, we show two possible paths: modifying pre-existing conventional musical notation through a strong emphasis on listening-based music performance, and reframing composing and performing as ongoing negotiation between materials and agents. We wish to redress disparities in our tradition’s practice by rejecting the monistic, authoritarian perspective we find ethically and creatively harmful to our field. Instead, we argue for plural, simultaneous approaches and knowledges that hold conventional or experimental ways of music-making as valuable in their own rights. We thus provide more points of access to engaging with works in our canon, and enrich the possibilities of contributing to both the preservation and development of Western classical music.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: Relationality
  topic: keywords
subject: temporality
  topic: keywords
subject: materiality
  topic: keywords
subject: composing
  topic: keywords
subject: conventions
  topic: keywords
subject: reimagining
  topic: keywords
subject: Artistic research
  topic: disciplines
subject: Composing
  topic: disciplines
subject: Sound and sonic arts
  topic: disciplines
subject: Music
  topic: disciplines
creator: Ava Imogen Grayson
creator: Leena Julin
rights: Copyright (c) 2025 Ava Imogen Grayson, Leena Julin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 23
ending page: 52
doi: 10.37453/tj.157509

Power and responsibility in higher music education. Issues of bullying and harassment
type: item
description: This article is based on the four-year project Conservatory Cultures, and was written by all five researchers in the project, based in four different European countries. The aim of the article is to review higher music education (HME) institutions’ actions in handling power and taking responsibility regarding issues of bullying and harassment in Estonia, Finland, and Hungary. All of the institutions discussed in the article had procedures and organisational bodies for handling such cases. The article presents and analyses four cases with experiences of incidents related to bullying and harassment and macro structures aimed at preventing such issues. The research questions asked are: What are the challenges for HME in becoming a genuinely supportive and safe environment? And how can these challenges be met? The article is based on a collaborative feminist method where the authors investigated their own experiences. Previous studies of bullying and harassment in music education, and Ahmed’s (2021) work on complaint, are the theoretical starting points. It concludes with providing recommendations to HME institutions on how to develop their work in handling bullying and harassment.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: bullying
  topic: keywords
subject: harassment
  topic: keywords
subject: higher music education
  topic: keywords
subject: classical music
  topic: keywords
subject: musicology
  topic: disciplines
subject: music education
  topic: disciplines
subject: music research
  topic: disciplines
creator: Ann Werner
creator: Cecilia Ferm Almqvist
creator: Tuire Kuusi
creator: Kristi Kiilu
creator: Gergely Fazekas
rights: Copyright (c) 2025 Ann Werner, Cecilia Ferm Almqvist, Tuire Kuusi, Kristi Kiilu, Gergely Fazekas https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 7
ending page: 22
doi: 10.37453/tj.152537

Nuoteista säveliksi ja takaisin: luovan prosessin anatomiaa
type: item
description: Pääkirjoitus.
subject: Pääkirjoitus
  topic: section
subject: musiikintutkimus
  topic: keywords
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Laura Wahlfors
rights: Copyright (c) 2024 Laura Wahlfors https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
doi: 10.37453/tj.155416

English abstracts
type: item
description: English abstracts
subject: English abstracts
  topic: section
subject: musiikintutkimus
  topic: keywords
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
rights: Copyright (c) 2024 Trio https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
starting page: 85
ending page: 87

Leevi Madetojan pianotrio op. 1 (1909) – nuoren säveltäjän unohdettu mestariteos ja sen neljä käsikirjoitusta
type: item
description: Leevi Madetoja (1887–1947) murtautui helsinkiläisyleisön tietoisuuteen lupaavana nuorena säveltäjänä pianotriollaan op.1 vuoden 1909 toukokuussa. Madetoja oli tuolloin muodollisesti Jean Sibeliuksen oppilas, mutta oli säveltänyt trion käytännössä omin päin. Siitä esitettiin ensiesityksessään vain kaksi viimeistä osaa, ja koko teoksen ensiesitys sai odottaa saman vuoden lokakuuhun saakka. Tämän jälkeen pianotrio on esiintynyt useiden pianistien kamarimusiikkiohjelmistoissa, mutta etenkin Karl Ekman esitti sitä paljon Madetojan elinaikana. Pianotriolle ei tuoreeltaan löytynyt kustantajaa, joten teos oli vuosikymmenet olemassa vain käsikirjoituskopioina. Kun Madetoja 1940-luvulla tunsi luomiskykynsä ehtyneen, päätti hän ryhtyä julkaisemaan vanhoja teoksiaan. Pianotrio oli yksi monista varhaisteoksista, jotka Madetoja myi tuolloin Fazerille. Hän puhtaaksikirjoitti useista teoksistaan uudet versiot kustantajaa varten, ja niin tapahtui myös pianotrion kohdalla, josta on säilynyt kaksi eri sävellyskäsikirjoitusta Kansalliskirjaston kokoelmissa – alkuperäinen vuoden 1909 autografi ja kustantajaa varten vuonna 1944 tehty kopio. Tutkimuksen edetessä löytyi vielä kolmaskin, aiemmin vähälle huomiolle jäänyt käsikirjoituskopio Taideyliopiston Sibelius-Akatemian kirjastosta. Tämä artikkeli käsittelee Madetojan pianotrion synty-, esitys- ja julkaisuhistoriaa ja tarkastelee sen säilyneitä nuottikäsikirjoituksia musiikkifilologisesta näkökulmasta. Kysyn, mikä on teoksen käsikirjoituslähteiden kronologia ja miten se suhtautuu teoksen esityshistoriaan.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: Leevi Madetoja
  topic: keywords
subject: kamarimusiikki
  topic: keywords
subject: musiikkifilologia
  topic: keywords
subject: musiikinhistoria
  topic: keywords
subject: Musiikkitiede
  topic: disciplines
subject: Musiikkifilologia
  topic: disciplines
subject: Käsikirjoitustutkimus
  topic: disciplines
subject: Musiikinhistoria
  topic: disciplines
creator: Sasha Mäkilä
rights: Copyright (c) 2024 Sasha Mäkilä https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
starting page: 7
ending page: 35
doi: 10.37453/tj.148049

Artistry of the concert accordion in contemporary chamber music. A performer’s journey through shaping artistic identity
type: item
description: In my doctoral research, I examined the role of the accordion in contemporary chamber music performance practices through a process of observation, exploration, examination, and reflection as an accordionist. The project comprised four concerts and an artistic doctoral thesis, which delved into the artistic possibilities of the concert accordion in contemporary chamber music repertoire and the accordionist’s artistic identity formation. It also provided a personal perspective on the evolving identity of concert accordion players and their potential needs within the field, proposing steps for their continued growth and development in the future.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: artistic research
  topic: keywords
subject: embodiment
  topic: keywords
subject: classical contemporary music
  topic: keywords
subject: chamber music
  topic: keywords
subject: concert accordion
  topic: keywords
subject: artistic identity
  topic: keywords
subject: pedagogy
  topic: keywords
subject: artistic research
  topic: disciplines
subject: pedagogy
  topic: disciplines
creator: Naiara De La Puente Vadillo
rights: Copyright (c) 2025 Naiara De La Puente Vadillo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 102
ending page: 113
doi: 10.37453/tj.149390

Contemporary clarinet repertoire from Finland and the United States: new ways of artistic expression and a study of sociocultural differences
type: item
description: This doctoral research project examined artistic and sociocultural aspects of Finnish and American contemporary music performance practice in repertoire for clarinet. The main themes that emerged from this research were notation as culture practice, shared ownership, performer agency, and performance practice as a refection of cultural values. The doctoral degree consisted of three live performances, a CD recording entitled Duel, and a dissertation, The Musical Anthropologist.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: contemporary music
  topic: keywords
subject: performance practice
  topic: keywords
subject: artistic research
  topic: keywords
subject: autoethnography
  topic: keywords
subject: United States
  topic: keywords
subject: Finland
  topic: keywords
subject: contemporary music
  topic: disciplines
subject: artistic research
  topic: disciplines
subject: ethnography
  topic: disciplines
creator: Lucy Abrams-Husso
rights: Copyright (c) 2024 Lucy Abrams-Husso https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
starting page: 67
ending page: 78
doi: 10.37453/tj.149375

Koillisen Siperian tšuktšien henkilölaulu musiikillisen ajattelun käännekohtana
type: item
description: Tutustuminen koillisen Siperian alkuperäiskansojen musiikkiin on ollut koko musiikillisen ajatteluni käännekohta, joka on kyseenalaistanut ymmärrystäni musiikista. Kenttämatkoillani koilliseen Siperiaan tutkin tšuktšien ja muiden alkuperäiskansojen musiikkia. Mielenkiintoni herätti erityisesti tšuktšien henkilölaulu, joka kuuluu arktisten alkuperäiskansojen kulttuuriperinteeseen, jossa musiikki on osa heidän persoonaansa.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: keywords
subject: tšuktšit
  topic: keywords
subject: säveltäminen
  topic: keywords
subject: kuulokulmat
  topic: keywords
subject: henkilölaulu
  topic: keywords
subject: arktinen
  topic: keywords
subject: Taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
subject: Etnnomusikologia
  topic: disciplines
subject: Alkuperäiskansatutkimus
  topic: disciplines
subject: Fenomenologia
  topic: disciplines
subject: Musiikin filosofia
  topic: disciplines
creator: Pia Siirala
rights: Copyright (c) 2024 Pia Siirala https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
starting page: 79
ending page: 84
doi: 10.37453/tj.149005

Exploring the second chorus in vocal jazz: a study of Sarah Vaughan’s melodic variation
type: item
description: This article explores the characteristics of the second exposition of the melody in vocal jazz performances that use the same lyrics, referred to here as the second chorus. This practice is a crucial element in vocal jazz, which allows singers to explore and experiment with their vocal delivery and to showcase their interpretative and variational skills. A case study analysing the interpretative approaches of legendary singer Sarah Vaughan is included in this article. Selected recorded tracks from Vaughan’s album Live at Mister Kelly’s were transcribed and analysed, comparing them with the original published lead sheets. The musical analysis focuses on Vaughan’s interpretation of the melody and the variations she employs during the second chorus. Her mastery of this practice, through rhythmic and melodic variations, interplay with the band, and expressive use of lyrics, enhances the musical narrative and captivates the audience. The main research question is: What musical gestures and tools does Sarah Vaughan use in her recapitulation of the melody in the second chorus of jazz songs?
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: vocal jazz
  topic: keywords
subject: second chorus
  topic: keywords
subject: melodic recapitulation
  topic: keywords
subject: melodic variation
  topic: keywords
subject: Sarah Vaughan
  topic: keywords
subject: second head
  topic: keywords
subject: Musiikin esittäminen
  topic: disciplines
subject: lauluntutkimus
  topic: disciplines
subject: Jazzmusiikki
  topic: disciplines
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
creator: Elena Mindru
rights: Copyright (c) 2024 Elena Mindru https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
starting page: 36
ending page: 66
doi: 10.37453/tj.147932

English abstracts
type: item
description: English abstracts.
subject: English abstracts
  topic: section
subject: musiikintutkimus
  topic: keywords
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
rights: Copyright (c) 2024 Trio https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 95
ending page: 98

Musiikin esittämisen perinteitä, myötä- ja vastavirtaan
type: item
description: Pääkirjoitus.
subject: Pääkirjoitus
  topic: section
subject: musiikintutkimus
  topic: keywords
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Laura Wahlfors
rights: Copyright (c) 2024 Laura Wahlfors https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 4
ending page: 6
doi: 10.37453/tj.146743

Maailma valkenee laulu kerrallaan. Silmäys seitsemän vuoden takaiseen lektioon
type: item
description: In this essay, I revisit and reflect on my previously unpublished lectio praecursoria from seven years ago: the examination of my artistic doctoral degree on singer-songwriter music took place in September 2017. The artistic research project consisted of recitals, recordings, and a written thesis. Besides exploring the creating of a song, I discussed the artist profile of a singer-songwriter as the author and performer of songs. A singer-songwriter is a composer, a lyricist, a vocalist, and an instrumentalist, but I also identified a fifth element, personal participation, which permeates the other four elements. What I still find essential is my conclusion that the more tangible the things are that I write songs about, the more space there is to read between the lines. Presence is the main thing: it carries the story to where it is supposed to.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: laulaja-lauluntekijä
  topic: keywords
subject: muusikkous
  topic: keywords
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
creator: Laura Sippola
rights: Copyright (c) 2024 Laura Sippola https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 88
ending page: 94
doi: 10.37453/tj.146692

Kohti tasa-arvoisempaa musiikkialaa. Gender and Musicianship in North(-)/Eastern Europe -symposiumi Helsingin Musiikkitalossa 12.–13.2.2024
type: item
description: This two-day symposium included lectures and lecture-recitals by researchers from nineteen different European and North American universities. Many of the presentations seemed to offer answers to the question “what can we do to promote equality in music”. This report documents the symposium through four such answers: we can re-evaluate history, fix structural problems, renew performance practices, and commission new works in equality-enhancing ways.
subject: Raportit
  topic: section
subject: sukupuoli
  topic: keywords
subject: muusikkous
  topic: keywords
subject: tasa-arvo
  topic: keywords
subject: symposium
  topic: keywords
subject: Musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Jenna Ristilä
rights: Copyright (c) 2024 Jenna Ristilä https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 61
ending page: 65
doi: 10.37453/tj.146691

Bridging human and instrumental vocality
type: item
description: My artistic research explores the relationship between human and instrumental voice, as seen from an embodied and performative point of view, starting with my experience as a violinist and composer. Voice is a unique mark of human identity, and human and instrumental voice are both unique expressions of personal and musical identity. I investigated the question of voicelikeness through five multidisciplinary art projects. The research proposes the re-evaluation of vocal layers in varying contexts.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: voicelikeness
  topic: keywords
subject: artistic research
  topic: keywords
subject: in-between
  topic: keywords
subject: relationality
  topic: keywords
subject: embodiment
  topic: keywords
subject: performative space
  topic: keywords
subject: music
  topic: disciplines
subject: artistic research
  topic: disciplines
creator: Paola Livorsi
rights: Copyright (c) 2024 Paola Livorsi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 79
ending page: 87
doi: 10.37453/tj.144800

Murtorytmi vapautti basson uudenlaiseen rooliin jazzkomppauksessa
type: item
description: In my doctoral research, I focused on broken-time bass comping in jazz. Broken time is an accompaniment concept in bass playing that evolved in jazz music in the 1950s and 1960s. The research led me to conclude that the mastery of broken-time comping has great potential for enhancing and enriching the expressive repertoire of the jazz bassist. My doctoral degree consisted of four concerts, a recording released as a CD, and a written thesis about three bass players: Scott LaFaro, Jimmy Garrison, and Ron Carter.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: jazz
  topic: keywords
subject: LaFaro
  topic: keywords
subject: Garrison
  topic: keywords
subject: Carter
  topic: keywords
subject: Jazzmusiikki
  topic: disciplines
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
creator: Tuure Koski
rights: Copyright (c) 2024 Tuure Koski https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 66
ending page: 71
doi: 10.37453/tj.144971

Tanssiva viulisti ja avainviulisti muusikko-säveltäjänä ja nykypäivän perinteenkantajana
type: item
description: Emilia Lajunen avaa lektiossaan käytäntölähteistä taiteellista tutkimustaan, joka keskittyi arkistosävelmien ja muun aikalaistiedon rooliin historiatietoisen, tanssivan muusikko-säveltäjän praktiikassa ja tuo siten uuden näkökulman nykypäivän kansanmuusikkouden tutkimukseen. Keskeistä tutkimuksessa on muusikon samanaikainen soittaminen ja tanssiminen sekä monikanavainen kuuntelu, jonka Lajunen on tunnistanut soittamisen ja tanssimisen yhdistämiseen liittyväksi ilmiöksi. Opinnäytteeseen sisältyy neljä taiteellista osiota – Artjamei – riitit ja liike (2017), Katrillia kahdessa ajassa (2018), Mytty-iltamat (2018) ja Vainaan pe- rua (2020).
subject: Lektiot
  topic: section
subject: Arkistoäänite
  topic: keywords
subject: säveltäminen
  topic: keywords
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: keywords
subject: muusikon kehollisuus
  topic: keywords
subject: perinteenkantaja
  topic: keywords
subject: tanssiva viulisti
  topic: keywords
subject: Kansanmusiikki
  topic: disciplines
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
creator: Emilia Lajunen
rights: Copyright (c) 2024 Emilia Lajunen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 72
ending page: 78
doi: 10.37453/tj.144896

Winterreise laulajanaisen matkana – taiteilijuus koronapandemian aikaan
type: item
description: Kuinka olosuhteet vaikuttavat laulajan taiteellisiin valintoihin? Tämä artikkeli yhdistää taiteellisen tutkimuksen Karen Baradin uusmaterialistiseen ajatteluun ja avaa minkälaiseksi Franz Schubertin Winterreise muotoutui sopraanon laulamana koronapandemian keskellä. Artikkeli on kirjoitettu toistaiseksi vähemmän tutkitusta laulajan näkökulmasta lisäten laulajan ääntä Winterreise-tutkimuskirjallisuuteen. Artikkeli tuo uuden näkökulman Winterreisen sukupuolittuneeseen esittämisen ja siitä kirjoittamisen käytäntöön. Baradin toimijuusrealismin avulla ymmärrän musiikkiteoksen, sukupuolen, laulamisen ja musiikkikulttuurin materiaalis-diskursiivisiksi ilmiöiksi, jotka eivät ole pysyviä tai abstrakteja, vaan ajassa ja paikassa toistuvasti yhteismuotoutuvia, ja näin avoimia eri merkityksille.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: keywords
subject: laulaminen
  topic: keywords
subject: lauluntutkimus
  topic: keywords
subject: sukupuolentutkimus
  topic: keywords
subject: saksalainen lied
  topic: keywords
subject: uusmaterialismi
  topic: keywords
subject: Karen Barad
  topic: keywords
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
subject: lauluntutkimus
  topic: disciplines
subject: sukupuolentutkimus
  topic: disciplines
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Hanna Chorell
rights: Copyright (c) 2024 Hanna Chorell https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 34
ending page: 60
doi: 10.37453/tj.144510

Suomalainen kirkkokonsertti 1850–1917 ja keskieurooppalaiset asetelmat: näkökulma Suomen musiikkikulttuurin muotoutumiseen ja katsaus esitettyyn urkuohjelmistoon
type: item
description: Kirkkokonsertit eli hengelliset konsertit olivat tärkeä osa suomalaisen musiikkielämän rakentumista Suomen autonomian aikana. Miten vuosina 1850–1917 esitetty urkuohjelmisto poikkeaa nykypäivän konserttiohjelmistosta, ja mitkä syyt olivat muutoksen takana? Artikkelin kirjoittaja tarkastelee artikkelin tutkimuskysymyksiä aikakauden aatteiden ja ideoiden kautta. Tutkimusaineisto koostuu kansalliskirjaston sanomalehtien digitaalisesta tietokannasta ja Sibeliusmuseon arkistosta kerätyistä konserttiohjelmista, lehtiarvosteluista ja muista lehtikirjoituksista, jotka kertovat paitsi esitetystä ohjelmistosta, myös aikakauden asenneilmapiiristä ja tärkeistä tapahtumista. Helsingin musiikkiopiston saksalainen konservatoriomalli mahdollisti lukkari-urkurikoulujen urkujensoiton opetuksen rinnalla suomalaisten urkureiden musiikillisen peruskoulutuksen kotimaassa. Richard Faltinin ja Oskar Merikannon akateeminen verkostoituminen muualle Eurooppaan olivat avuksi heidän urkuoppilaidensa hakeutumisessa ulkomaille jatko-opintoihin. Artikkeli havainnollistaa eurooppalaisten muusikkojen verkostoitumista ja ylirajaista liikettä, jonka ansiosta uudet vaikutteet saapuivat Suomeen nopeasti. Idealistisen estetiikan ja pietistisen uskonsuunnan vaikuttama ahdas kirkkomusiikkikäsitys sai 1800-luvun loppuvuosikymmeninä rinnalleen sinfonisen urkutyylin, jonka ansiosta urut vapautuivat kulttisoittimen imagosta ja kehittyivät solistiseksi konserttisoittimeksi.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: kirkkokonsertti
  topic: keywords
subject: urkumusiikki
  topic: keywords
subject: ylirajaisuus
  topic: keywords
subject: idealistinen musiikinestetiikka
  topic: keywords
subject: hengellinen ohjelmamusiikki
  topic: keywords
subject: kaanonin purkaminen
  topic: keywords
subject: Musiikintutkimus
  topic: disciplines
subject: Musiikin estetikka
  topic: disciplines
subject: Musiikin filosofia
  topic: disciplines
subject: Musiikin esittäminen
  topic: disciplines
creator: Marianne Gustafsson Burgmann
rights: Copyright (c) 2024 Marianne Gustafsson Burgmann https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 7
ending page: 33
doi: 10.37453/tj.143603

Menneen kaikuja, viritys tulevaan
type: item
description: Päätoimittajalta.
subject: Pääkirjoitus
  topic: section
subject: pääkirjoitus
  topic: keywords
subject: musiikki
  topic: disciplines
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Laura Wahlfors
rights: Copyright (c) 2023 Laura Wahlfors https://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/deed.en
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 5
ending page: 8
doi: 10.37453/tj.142360

Using improvisation to develop technique and confidence with returning flutists
type: item
description: In my doctoral research, I devised improvisatory exercises to help an ensemble of returning flutists develop into a working community.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: Flute education
  topic: keywords
subject: returning musicians
  topic: keywords
subject: adult non-professional musicians
  topic: keywords
subject: ensemble
  topic: keywords
subject: improvisation
  topic: keywords
subject: music
  topic: disciplines
subject: musicology
  topic: disciplines
subject: music pedagogy
  topic: disciplines
creator: Kathleen Weidenfeller
rights: Copyright (c) 2023 Kathleen Weidenfeller https://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/deed.en
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 75
ending page: 82
doi: 10.37453/tj.142359

Pianistin kysymys soiton hallinnasta
type: item
description: The demonstration of proficiency for my doctoral degree consisted of five concerts of piano music by Sergei Rachmaninoff and a thesis focusing on questions of control in playing Rachmaninoff’s Moment musical Op. 16 No. 2 E-flat minor. The thesis suggests a way in which Rachmaninoff may have finger pedalled his piano compositions. It also includes exercises for pianists’ practical use.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: sense of keyboard contact
  topic: keywords
subject: control
  topic: keywords
subject: Rachmaninoff
  topic: keywords
subject: fusing with the keyboard
  topic: keywords
subject: finger pedalling
  topic: keywords
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
creator: Tuomas Kivistö
rights: Copyright (c) 2023 Tuomas Kivistö https://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/deed.en
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 69
ending page: 74
doi: 10.37453/tj.142358

Kielen, kulttuurin ja kognition filosofiaa rationalismista romantiikkaan
type: item
description: Timo Kaitaro’s Language, Culture and Cognition from Descartes to Lewes (Leiden: Brill, 2022) is an ambitious and detailed treatise on the history of the philosophy of language and mind. The book sheds new light on the history of music as well as on the conventional picture of the history of the philosophy of art.
subject: Kirja-arvostelut
  topic: section
subject: mielenfilosofia
  topic: keywords
subject: kielifilosofia
  topic: keywords
subject: rationalismi
  topic: keywords
subject: valistus
  topic: keywords
subject: filosofia
  topic: disciplines
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Matti Huttunen
rights: Copyright (c) 2023 Matti Huttunen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 63
ending page: 68
doi: 10.37453/tj.142351

Monitaiteisen yhteistyön mustat ruusut
type: item
description: Tässä artikkelissa tutkin Maikki Järnefeltin 1904 ja 1906 Gramophone Companyn levytyksiä käyttäen aineistona äänittäjän, äänityslaitteen sekä esittäjän vuorovaikutuksessa syntynyttä soivaa lopputulosta. Miten äänityslaitteen ominaisuudet muuttavat äänitteeltä kuultua esitystä verrattuna äänityshuoneessa esitettyyn versioon? Miten laulaja on muokannut esitystään äänitystilanteeseen sopivaksi omasta aloitteestaan tai äänittäjän ohjaamana? Äänitteeltä voidaan kuulla summa äänitysteknologian mahdollisuuksia ja rajoituksia sekä äänittäjän ja taiteilijan valintoja. Mekaaniselle äänityslaitteelle laulaminen on vaatinut muutoksia siihen, miten esittäjä käyttää kehoaan tai instrumenttinsa dynamiikkaa. Esimerkiksi voimakkailla äänillä tuli liikkua poispäin äänitystorvesta ja kaikkein hiljaisimpia nyansseja tuli välttää. Äänittäjän tehtävä oli ohjata esittäjän ja äänityslaitteen vuorovaikutusta. Lisäksi äänittäjä muokkasi soivaa lopputulosta valitsemalla äänityslaitteeseen osat, jotka tallentavat instrumentin soinnin parhaalla mahdollisella tavalla. Tutkimuksen tulokset antavat osviittaa siitä, että äänitystilanne ei ehkä vaikuttanutkaan kovin paljon Järnefeltin laulutapaan tavoilla, jotka monissa historiallisia äänityksiä kuvaavissa teksteissä mainitaan, esim. liioiteltu teksti ja äärimmäisten nyanssien välttäminen. Äänitteeltä kuultava ääni on sen sijaan hyvin erilainen verrattuna samassa tilassa kuultuun. Liittämällä toisiinsa eri aineistoista koostuvia palasia, jotka kuvaavat Maikki Järnefeltin ääntää, on mahdollista luoda jonkinlainen kokonaiskuva, millainen se olisi voinut olla. Artikkelin tarkoitus on tuoda esiin vuorovaikutusta, jonka tuloksena äänitteet syntyvät sekä tutkia yhden maamme mielenkiintoisen laulajattaren laulutaidetta soivan aineiston pohjalta.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: gramofoni
  topic: keywords
subject: laulutaide
  topic: keywords
subject: historiallinen äänite
  topic: keywords
subject: musiikin historia
  topic: disciplines
subject: laulutaide
  topic: disciplines
creator: Maija Turunen
rights: Copyright (c) 2023 Maija Turunen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 9
ending page: 36
doi: 10.37453/tj.136179

Ihanasta metsästä äkäiseen mehiläisparveen: nykysoittotekniikoita sisältävän uuden pedagogisen musiikin säveltäminen
type: item
description: Artikkelin tehtävänä on pohtia, kuinka nykysoittotekniikoilla ja niiden notaatiolla voi kommunikoida vasta-alkajien kanssa, joilla yleensä ei ole kokemusta nykysoittotekniikoiden ilmaisusta ja nuotinnuksesta. Sävelsin saksofoniteokseni Piilo (2021) saksofonisti, musiikkipedagogi Kalle Oittisen toiveesta saada uusia teoksia saksofonisteille: ammattimuusikoille ja harrastajille. Taiteellinen toimintatutkimukseni tarkastelee yksittäistä tapausta: Piilo ja siihen liittyvää prosessia, teoksen nuotinnusta ja interaktiivisia kortteja, jotka kehitin tukemaan nykysoittotekniikoihin tutustumista. Välineenä tutkimukseni tavoitteiden saavuttamiseksi toimi vuorovaikutteinen säveltämisprosessi, jossa säveltäjä, muusikko-pedagogi ja soittoharrastajat olivat aktiivisia ja sosiaalisia toimijoita. Projektissa keskeneräinen ja valmis musiikillinen materiaali ja sen nuotinnus toimivat taipuisina kokeilujen, dialogin ja reflektion välineinä. Tutkimusaineistona toimivat projektin aikana tekemäni päiväkirjamerkinnät, sähköpostit ja keskustelut Kalle Oittisen kanssa teoksen nykysoittotekniikoista sekä videot neljästä suunnittelemastani työpajasta, joissa saksofonistit tutustuivat sävellyksessäni esiintyviin soittotekniikoihin Piilo-korttien avulla. Poimin artikkeliin työpajoissa tehtyjä huomioita ja tein niistä päätelmiä.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: nykymusiikki
  topic: keywords
subject: pedagoginen musiikki
  topic: keywords
subject: säveltäminen
  topic: keywords
subject: sävellysprosessi
  topic: keywords
subject: vuorovaikutus
  topic: keywords
subject: nykysoittotekniikat
  topic: keywords
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: keywords
subject: taiteellinen toimintatutkimus
  topic: keywords
subject: Musiikki
  topic: disciplines
subject: taiteiden tutkimus
  topic: disciplines
subject: esittävät taiteet
  topic: disciplines
subject: kasvatustieteet
  topic: disciplines
creator: Minna Leinonen
rights: Copyright (c) 2023 Minna Leinonen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 37
ending page: 62
doi: 10.37453/tj.136019