Trio
type: channel
description: Trio on musiikin taiteellieen tutkimukseen, esittämiseen ja pedagogiikkaan, esityskäytäntöjen, niiden estetiikan ja historian sekä nykyhetken haasteiden tutkimukseen keskittyvä vertaisarvioitu julkaisu, jossa on sijaa myös muulle musiikintutkimukselle, esimerkiksi musiikin historiaan, filosofiaan ja analyysiin liittyville aiheille. Trio ilmestyy kahdesti vuodessa, ja lehti on saanut Tieteellisten seurain valtuuskunnan (TSV) myöntämän Vertaisarvioitu-tunnuksen ja sitoutunut sen ohjeiden mukaiseen eettiseen toimintaan artikkeleiden vertaisarvioinnissa. Käsikirjoituksia voi lähettää ympäri vuoden. Vanhemmat numerot vuosilta 2012–18 (Vol. 1–8) ovat luettavissa Taju-julkaisuarkistossa.
publisher: Sibelius Academy, University of the Arts Helsinki
language: fi
publication name: Trio
issn: 2242-6418
items: Composing anti-acousmatically: an autoethnography
items: Musiikin tekemisen käytännöt tutkimisen kohteina, keinoina ja tuloksina
items: English abstracts
items: Opiskelijoiden kokemuksia mieli–keho-yhteyttä tukevista harjoituksista osana pop/jazz-laulun opiskelua musiikkikorkeakoulussa
items: Jazzimprovisaatio syntetisaattoreilla
items: Jos talonpojalla olisi ollut piano – pelimannimusiikin estetiikka pianistin ilmaisun laajentajana
items: Erityisesti ja erityinen: Sibelius-laulaja Aulikki Rautawaara
items: Muusikot ja instituutiot: kritiikkiä, luovaa kehittelyä, yksityisiä ja jaettuja kokemuksia
items: Ilmari Hannikaisen kokemuksia kotimaan konserttikiertueella 1921
items: Säveltäjä, notaatio ja dialoginen vuorovaikutus
items: Jumalanpalveluksen musiikki osallisuuden kokemuksen vahvistajana
items: “Leading” in contemporary music performance-practice
items: Two approaches to relationality in experimental notation
items: Power and responsibility in higher music education. Issues of bullying and harassment
items: Nuoteista säveliksi ja takaisin: luovan prosessin anatomiaa
items: Leevi Madetojan pianotrio op. 1 (1909) – nuoren säveltäjän unohdettu mestariteos ja sen neljä käsikirjoitusta
items: Artistry of the concert accordion in contemporary chamber music. A performer’s journey through shaping artistic identity
items: Contemporary clarinet repertoire from Finland and the United States: new ways of artistic expression and a study of sociocultural differences
items: Koillisen Siperian tšuktšien henkilölaulu musiikillisen ajattelun käännekohtana
items: Exploring the second chorus in vocal jazz: a study of Sarah Vaughan’s melodic variation
items: Musiikin esittämisen perinteitä, myötä- ja vastavirtaan
items: Maailma valkenee laulu kerrallaan. Silmäys seitsemän vuoden takaiseen lektioon
items: Kohti tasa-arvoisempaa musiikkialaa. Gender and Musicianship in North(-)/Eastern Europe -symposiumi Helsingin Musiikkitalossa 12.–13.2.2024
items: Bridging human and instrumental vocality
items: Murtorytmi vapautti basson uudenlaiseen rooliin jazzkomppauksessa
items: Tanssiva viulisti ja avainviulisti muusikko-säveltäjänä ja nykypäivän perinteenkantajana
items: Winterreise laulajanaisen matkana – taiteilijuus koronapandemian aikaan

Composing anti-acousmatically: an autoethnography
type: item
description: Anti-akusmaattinen säveltäminen: autoetnografia Tämä autoetnografia esittelee anti-akusmaattisen säveltämisen prosessin (composing anti-acousmatically) sellaisena kuin se toteutui puhuvalle harmonikansoittajalle ja laulavalle saksofonistille säveltämäni musiikkiteatteriteoksen Žižek Says! luomisessa. Anti-akusmaattinen säveltäminen tunnustaa ja samalla haastaa akusmaattisen estetiikan ohjaamalla tarkoituksellisesti yleisön huomion kohti äänilähdettä. Sitä voidaan pitää yhtenä niin kutsutuista post-akusmaattisista käytännöistä (post-acousmatic practices), mutta se laajentaa mahdollisuuksia digitaalisen median ulkopuolelle. Žižek Says! -teoksessa anti-akusmaattinen sävellys on läsnä lukuisissa analogisissa tekniikoissa: Slavoj Žižekin innoittamissa vatsastapuhumista muistuttavissa teatterilisissa esityksissä, Kapteeni käskee! -leikin musiikkiteatteriversiossa, saksofonistin esittämässä haastavassa lauluosassa ja esiintyjien kehojen lähes intiimissä lähekkäisyydessä. Autoetnografia paljastaa, kuinka säveltäjän itselleen asettamat rajoitukset stimuloivat luovuutta ja kyseenalaistivat vakiintuneita sävellyskäytäntöjä ja hierarkioita, mikä lopulta teki esittäjän toimijuuden entistä näkyvämmäksi. Osa luovasta reflektiosta koski myös sitä, kuinka akusmaattisen estetiikan ratkaiseva rooli on muuttanut säveltäjien käsityksiä lauluäänestä ja esittäjästä, mikä on ilmeistä jopa harjoitusprosessissa. Anti-akusmaattinen sävellys voi siis auttaa tutkimaan uusia luovia polkuja ja käsittelemään yhteiskunnallisia kysymyksiä nykymusiikissa.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: säveltäminen
  topic: keywords
subject: akusmaattinen
  topic: keywords
subject: anti-akusmaattinen
  topic: keywords
subject: kokeellinen musiikkiteatteri
  topic: keywords
subject: autoetnografia
  topic: keywords
subject: Taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Miika Hyytiäinen
rights: Copyright (c) 2025 Miika Hyytiäinen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2025-12-30
publication date: 2025-12-30
doi: 10.37453/tj.159999

Musiikin tekemisen käytännöt tutkimisen kohteina, keinoina ja tuloksina
type: item
description: Pääkirjoitus.
subject: Pääkirjoitus
  topic: section
subject: pääkirjoitus
  topic: keywords
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Laura Wahlfors
rights: Copyright (c) 2025 Laura Wahlfors https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2025-12-30
publication date: 2025-12-30
starting page: 4
ending page: 6
doi: 10.37453/tj.178783

English abstracts
type: item
description: English abstracts
subject: English abstracts
  topic: section
subject: abstracts
  topic: keywords
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
rights: Copyright (c) 2025 Trio https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2025-12-30
publication date: 2025-12-30
starting page: 93
ending page: 96

Opiskelijoiden kokemuksia mieli–keho-yhteyttä tukevista harjoituksista osana pop/jazz-laulun opiskelua musiikkikorkeakoulussa
type: item
description: Tässä artikkelissa raportoidaan Taideyliopiston Sibelius-Akatemian pop/jazz-laulunopetukseen liittyvää kokeilevaa tapaustutkimusta, jossa opiskelijoita ohjattiin mieli–keho-yhteyttä tukevien taitojen harjoittamiseen tutkija-opettajien tähän tarkoitukseen valmistaman äänitteen avulla osana heidän itsenäistä lauluharjoitteluaan. Sen keskeisinä osatekijöinä oli keskittyminen / tietoinen läsnäolo, kehotietoisuus ja minäpuhe (KKM). Tutkimusta motivoi tutkija-opettajien opetustyössä koettu tarve kehittää pop/jazz-laulunopetusta erityisesti ilmaisun näkökulmasta. Tutkimuksessa kysyttiin: miten opiskelijat kokevat KKM-harjoittelun ja sen vaikutukset lauluharjoitteluunsa? Tutkimukseen osallistui kahdeksan musiikkikasvatuksen koulutuksen maisteriopiskelijaa. Aineiston muodostivat tutkimukseen osallistuneiden opiskelijoiden oppimispäiväkirjamerkinnät ja litteroitu kohdennettu ryhmähaastattelu. Aineisto analysoitiin laadullista sisällönanalyysiä ja tutkijatriangulaatiota hyödyntäen. Opiskelijoiden vastaukset osoittivat, että kehotietoisuus, keskittyminen ja minäpuhe kietoutuvat tiiviisti yhteen muodostaen yhtenäisen kokemuksellisen kokonaisuuden. KKM-harjoittelu lisäsi opiskelijoiden kehotietoisuutta, tuki keskittymistä myös laulullisissa tehtävissä sekä auttoi tunnistamaan ja säätelemään negatiivista minäpuhetta. Tämä vahvisti heidän itseluottamustaan, lisäsi tietoisen läsnäolon kokemusta ja suuntasi sisäistä puhetta myönteisempään suuntaan. Harjoittelu auttoi lisäksi rauhoittumaan, vähentämään jännitystä ja kiinnittämään huomiota kehon tuntemuksiin, mikä korostaa kehollisten menetelmien merkitystä laulajien koulutuksessa. Tutkimuksen luotettavuutta rajoittaa pieni otos ja yhden oppilaitoksen konteksti. Jatkossa olisikin hyödyllistä tarkastella ilmiötä laajemmalla aineistolla ja esimerkiksi suhteessa esiintymisjännitykseen ja esiintymistilanteisiin.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: kehotietoisuus
  topic: keywords
subject: keskittyminen
  topic: keywords
subject: tietoinen läsnäolo
  topic: keywords
subject: laulunopetus
  topic: keywords
subject: musiikin korkeakoulutus
  topic: keywords
subject: minäpuhe
  topic: keywords
subject: pop/jazz-laulu
  topic: keywords
subject: musiikkikasvatus
  topic: disciplines
subject: laulupedagogiikka
  topic: disciplines
subject: kehollisuudentutkimus
  topic: disciplines
creator: Elina P. Arlin
creator: Katri Liira
creator: Marja-Leena Juntunen
rights: Copyright (c) 2025 Elina P. Arlin, Katri Liira, Marja-Leena Juntunen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2025-12-30
publication date: 2025-12-30
starting page: 53
ending page: 75
doi: 10.37453/tj.164195

Jazzimprovisaatio syntetisaattoreilla
type: item
description: This doctoral work examines jazz synthesizer improvisation through transcriptions and analyses of solos by Jan Hammer, Joe Zawinul, George Duke, Chick Corea, and Michael Brecker. Using artistic research and aural imitation, it reveals how these jazz synthesizer pioneers crafted their distinctive voices through sound choices, phrasing, and creative use of the synthesizer. It stresses that great improvisation arises from combining jazz tradition with imaginative sound design and expressive playing techniques.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: jazz
  topic: keywords
subject: syntetisaattori
  topic: keywords
subject: improvisaatio
  topic: keywords
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: keywords
subject: transkriptio
  topic: keywords
subject: imitaatio
  topic: keywords
subject: Jazzmusiikki
  topic: disciplines
creator: Visa-Pekka Oskari (Visa Oscar) Mertanen
rights: Copyright (c) 2025 Visa-Pekka Mertanen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2025-12-30
publication date: 2025-12-30
starting page: 76
ending page: 82
doi: 10.37453/tj.177847

Jos talonpojalla olisi ollut piano – pelimannimusiikin estetiikka pianistin ilmaisun laajentajana
type: item
description: Pianoa ei ole perinteisesti mielletty kansansoittimeksi. Sen laajempi käyttö kansanmusiikkiyhteyksissä alkoi vasta 1990-luvun alussa kansanmusiikin koulutuksen ja uuden ammattilaiskentän kehittymisen myötä. Artikkelin tutkimuskohteen ja keskeisen sisällön muodostaa v. 2023 soittamani konsertti ja sen valmistamisprosessi, jossa työskentelin pelimannimusiikkiin perehtyneen viulistin kanssa. Tämän artikkelin ja taiteellisen prosessini esimerkin avulla haluan tehdä näkyväksi kansanmusiikkipianistin työtapoja. Avaan artikkelissa tutkimustani, jossa tarkastelen käytäntölähtöisen ja taiteellisen tutkimuksen keinoin, miten pelimanniviulistin tyyleihin pohjautuvia soittamisen tapoja on mahdollista hyödyntää pianoilmaisussa. Syvennyin kansanmusiikkia soittavan pianistin työtapaan, jossa jonkin toisen soittimen kansanomaista tyyliä ja estetiikkaa siirretään pianolle. Löysin taiteellisen projektini avulla käytännön soittoteknisiä ratkaisuja, miten erilaisia kansanomaisen viulunsoiton tyylipiirteitä on mahdollista toteuttaa pianolla. Se osoitti myös, että työskentelytapa, jossa pianonsoittoon sovelletaan tyylipiirteitä joltain toiselta soittimelta, ei lopulta rajoitu yksityiskohtiin, vaan sen avulla ilmaisu laajenee kohti kokonaisvaltaista tapaa ilmentää kansanmusiikin estetiikkaa pianolla. Tutkimukseni välityksellä pyrin tarjoamaan syventävän esimerkin kansanmusiikkia soittaville pianisteille sekä avaamaan pelimannimusiikin estetiikkaa ja tyylipiirteiden soveltamista myös sellaisille pianisteille, jotka eivät lähtökohtaisesti ole kansanmuusikoita. Samalla tarkoitukseni on tuoda esiin näkökulmia laajemmaltikin pelimannimusiikin estetiikkaan ja kuulonvaraisuuteen pohjautuvien musiikin tekemisen tapojen mahdollisuuksiin tämän päivän musisoinnissa.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: pelimannimusiikki
  topic: keywords
subject: piano
  topic: keywords
subject: kansanmusiikkipianisti
  topic: keywords
subject: kuulonvaraisuus
  topic: keywords
subject: pianistin praktiikka
  topic: keywords
subject: kansanomaisuus
  topic: keywords
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
creator: Pilvi Järvelä
rights: Copyright (c) 2025 Pilvi Järvelä https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2025-12-30
publication date: 2025-12-30
starting page: 30
ending page: 52
doi: 10.37453/tj.164320

Erityisesti ja erityinen: Sibelius-laulaja Aulikki Rautawaara
type: item
description: This doctoral research explores soprano Aulikki Rautawaara’s concert career as a performer of Jean Sibelius’ songs between 1927 and 1957. Employing the methods of the cultural history of music and biographical research, the study examines her repertoire choices, wartime performances, and reception after the Second World War. Performing Sibelius' songs was musically and artistically interesting for Rautawaara, and it also became a way to pursue an international career in changing social situations.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: Aulikki Rautawaara
  topic: keywords
subject: elämäkertatutkimus
  topic: keywords
subject: konserttirepertuaari
  topic: keywords
subject: musiikin kulttuurihistoria
  topic: keywords
subject: toinen maailmansota
  topic: keywords
subject: laulajatutkimus
  topic: keywords
subject: Sibeliuksen laulut
  topic: keywords
subject: musiikkitiede
  topic: disciplines
subject: Kulttuurihistoria
  topic: disciplines
creator: Johanna Talasniemi
rights: Copyright (c) 2025 Johanna Talasniemi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2025-12-30
publication date: 2025-12-30
starting page: 83
ending page: 92
doi: 10.37453/tj.177007

Muusikot ja instituutiot: kritiikkiä, luovaa kehittelyä, yksityisiä ja jaettuja kokemuksia
type: item
description: Pääkirjoitus
subject: Pääkirjoitus
  topic: section
subject: Musiikintutkimus
  topic: keywords
subject: Musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Laura Wahlfors
rights: Copyright (c) 2025 Laura Wahlfors https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
doi: 10.37453/tj.163024

Ilmari Hannikaisen kokemuksia kotimaan konserttikiertueella 1921
type: item
description: Artikkeli käsittelee säveltäjä-pianisti Ilmari Hannikaisen (1892–1955) konserttikiertuetta Suomessa helmi–maaliskuussa 1921. Tarkastelen kiertueen sisältöä, teemoja ja vaikutuksia sekä sijoitan ne aikansa kulttuuriseen ja sosiaaliseen kontekstiin. Pääasiallisena aineistona käytän Hannikaisen säilyneitä päiväkirjoja ja kirjeitä, joiden sisältöä analysoin temaattisesti. Artikkelin keskeinen kysymys on, millainen kiertue oli Hannikaisen itsensä kokemana. Kiertueajan päiväkirjamerkintöjen ja kirjeiden avulla rekonstruoin hänen kokemuksensa kiertueesta. Täydentämällä elämänkerronnallisia aineistoja sanomalehdillä, konserttiohjelmilla, sävellyskäsikirjoituksilla ja konserttitilityksillä koostan Hannikaisen kokemuksen ympärille kiertueen kokonaisuuden. Esitän, että elämänkerronnallisia aineistoja analysoimalla saadaan arvokasta tietoa Hannikaisen kokemuksista esiintyjänä, yleisön kohtaamisesta ja musiikillisista havainnoista, mikä syventää ymmärrystä hänen urastaan ja suomalaisen musiikkielämän kehityksestä 1920-luvulla.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: Ilmari Hannikainen
  topic: keywords
subject: konserttikiertue
  topic: keywords
subject: pianonsoiton historia
  topic: keywords
subject: Suomi 1921
  topic: keywords
subject: päiväkirja
  topic: keywords
subject: kokemus
  topic: keywords
subject: pianonsoiton historia Suomessa
  topic: disciplines
subject: musiikin kulttuurihistoria
  topic: disciplines
creator: Jenni Lappalainen
rights: Copyright (c) 2025 Jenni Lappalainen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 53
ending page: 82
doi: 10.37453/tj.157404

English abstracts
type: item
description: English abstracts
subject: English abstracts
  topic: section
subject: Musiikintutkimus
  topic: keywords
subject: Musiiikintutkimus
  topic: disciplines
rights: Copyright (c) 2025 Trio https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 123
ending page: 127

Säveltäjä, notaatio ja dialoginen vuorovaikutus
type: item
description: Tarkastelin taiteellisen tutkimuksen keinoin, millainen nykymusiikin notaatio on kommunikoivaa ja kuinka siihen päästään. Lopulta kommunikoivan notaation tutkimus oli paljon muutakin kuin nuottien tarkastelua. Kun rakentaa kommunikoivaa nuotinnusta, prosessiin kuuluu luontevasti säveltäjän ja esittäjän yhteistyö.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: keywords
subject: nykymusiikki
  topic: keywords
subject: notaatio
  topic: keywords
subject: säveltäminen
  topic: keywords
subject: dialoginen vuorovaikutus
  topic: keywords
subject: pedagogiikka
  topic: keywords
subject: Musiikki
  topic: disciplines
creator: Minna Leinonen
rights: Copyright (c) 2025 Minna Leinonen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 83
ending page: 92
doi: 10.37453/tj.161856

Jumalanpalveluksen musiikki osallisuuden kokemuksen vahvistajana
type: item
description: Tämä taiteellinen tohtorintutkinto keskittyi urkumusiikkiin liturgisessa kontekstissa. Tutkinnon aiheena oli ”’Venez Esprit Saint, et envoyez-nous du ciel un rayon de votre lumière’– ranskalaisen liturgisen urkumusiikin soveltaminen suomalaisessa jumalanpalveluksessa”. Taiteellinen osuus koostui kahdesta sunnuntain klo 10 -messusta, kahdesta iltamessusta ja yhdestä vesperistä, jotka pidettiin vuosina 2017–2022. Kirjallinen tutkielma syventyi urkurin työskentelyyn kirkkomuusikkona, muun muassa kysymykseen siitä, miten se voi rakentaa jumalanpalveluksesta dialogisen prosessin, joka vahvistaa osallisuuden kokemusta.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: luterilaisuus
  topic: keywords
subject: jumalanpalvelus
  topic: keywords
subject: kirkkomusiikki
  topic: keywords
subject: liturginen musiikki
  topic: keywords
subject: urkurit
  topic: keywords
subject: osallisuus
  topic: keywords
subject: dialogisuus
  topic: keywords
subject: kirkkomusiikki
  topic: disciplines
subject: liturginen musiikki
  topic: disciplines
subject: musiikinteologia
  topic: disciplines
creator: Anna Pulli-Huomo
rights: Copyright (c) 2025 Anna Pulli-Huomo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
doi: 10.37453/tj.161331

“Leading” in contemporary music performance-practice
type: item
description: This artistic doctoral project explored leading as a mode of communication and interaction in contemporary music performance-practice. Leading was approached as a multidirectional, multimodal and crossmodal interactive process in three different contexts: leading in a chamber ensemble, leading in a solo violin performance and leading in a multimedia performance. The doctoral degree work included five concerts, two peer-review articles and a summary.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: chamber ensemble
  topic: keywords
subject: contemporary music
  topic: keywords
subject: embodied interaction
  topic: keywords
subject: focus-of-attention
  topic: keywords
subject: leading
  topic: keywords
subject: leadership
  topic: keywords
subject: solo performance
  topic: keywords
subject: musiikki
  topic: disciplines
creator: Maria Puusaari
rights: Copyright (c) 2025 Maria Puusaari https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 114
ending page: 122
doi: 10.37453/tj.161175

Two approaches to relationality in experimental notation
type: item
description: Written by artist-researchers whose musical upbringing is in Western classical music, this article contributes to the ongoing discourse reflecting on norms of music creation and performance, specifically in terms of authenticity, agency, and ways of knowing. We approach these challenges through the discussion of our respective research projects addressing experimental notation practices. These projects answer similar needs and challenges through differing practical approaches. Our approaches to experimental notation challenge common attitudes within institutionalised classical music by emphasising sound and listening as inherently relational in terms of time and space. Through our compositional processes, we show two possible paths: modifying pre-existing conventional musical notation through a strong emphasis on listening-based music performance, and reframing composing and performing as ongoing negotiation between materials and agents. We wish to redress disparities in our tradition’s practice by rejecting the monistic, authoritarian perspective we find ethically and creatively harmful to our field. Instead, we argue for plural, simultaneous approaches and knowledges that hold conventional or experimental ways of music-making as valuable in their own rights. We thus provide more points of access to engaging with works in our canon, and enrich the possibilities of contributing to both the preservation and development of Western classical music.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: Relationality
  topic: keywords
subject: temporality
  topic: keywords
subject: materiality
  topic: keywords
subject: composing
  topic: keywords
subject: conventions
  topic: keywords
subject: reimagining
  topic: keywords
subject: Artistic research
  topic: disciplines
subject: Composing
  topic: disciplines
subject: Sound and sonic arts
  topic: disciplines
subject: Music
  topic: disciplines
creator: Ava Imogen Grayson
creator: Leena Julin
rights: Copyright (c) 2025 Ava Imogen Grayson, Leena Julin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 23
ending page: 52
doi: 10.37453/tj.157509

Power and responsibility in higher music education. Issues of bullying and harassment
type: item
description: This article is based on the four-year project Conservatory Cultures, and was written by all five researchers in the project, based in four different European countries. The aim of the article is to review higher music education (HME) institutions’ actions in handling power and taking responsibility regarding issues of bullying and harassment in Estonia, Finland, and Hungary. All of the institutions discussed in the article had procedures and organisational bodies for handling such cases. The article presents and analyses four cases with experiences of incidents related to bullying and harassment and macro structures aimed at preventing such issues. The research questions asked are: What are the challenges for HME in becoming a genuinely supportive and safe environment? And how can these challenges be met? The article is based on a collaborative feminist method where the authors investigated their own experiences. Previous studies of bullying and harassment in music education, and Ahmed’s (2021) work on complaint, are the theoretical starting points. It concludes with providing recommendations to HME institutions on how to develop their work in handling bullying and harassment.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: bullying
  topic: keywords
subject: harassment
  topic: keywords
subject: higher music education
  topic: keywords
subject: classical music
  topic: keywords
subject: musicology
  topic: disciplines
subject: music education
  topic: disciplines
subject: music research
  topic: disciplines
creator: Ann Werner
creator: Cecilia Ferm Almqvist
creator: Tuire Kuusi
creator: Kristi Kiilu
creator: Gergely Fazekas
rights: Copyright (c) 2025 Ann Werner, Cecilia Ferm Almqvist, Tuire Kuusi, Kristi Kiilu, Gergely Fazekas https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 7
ending page: 22
doi: 10.37453/tj.152537

Nuoteista säveliksi ja takaisin: luovan prosessin anatomiaa
type: item
description: Pääkirjoitus.
subject: Pääkirjoitus
  topic: section
subject: musiikintutkimus
  topic: keywords
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Laura Wahlfors
rights: Copyright (c) 2024 Laura Wahlfors https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
doi: 10.37453/tj.155416

English abstracts
type: item
description: English abstracts
subject: English abstracts
  topic: section
subject: musiikintutkimus
  topic: keywords
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
rights: Copyright (c) 2024 Trio https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
starting page: 85
ending page: 87

Leevi Madetojan pianotrio op. 1 (1909) – nuoren säveltäjän unohdettu mestariteos ja sen neljä käsikirjoitusta
type: item
description: Leevi Madetoja (1887–1947) murtautui helsinkiläisyleisön tietoisuuteen lupaavana nuorena säveltäjänä pianotriollaan op.1 vuoden 1909 toukokuussa. Madetoja oli tuolloin muodollisesti Jean Sibeliuksen oppilas, mutta oli säveltänyt trion käytännössä omin päin. Siitä esitettiin ensiesityksessään vain kaksi viimeistä osaa, ja koko teoksen ensiesitys sai odottaa saman vuoden lokakuuhun saakka. Tämän jälkeen pianotrio on esiintynyt useiden pianistien kamarimusiikkiohjelmistoissa, mutta etenkin Karl Ekman esitti sitä paljon Madetojan elinaikana. Pianotriolle ei tuoreeltaan löytynyt kustantajaa, joten teos oli vuosikymmenet olemassa vain käsikirjoituskopioina. Kun Madetoja 1940-luvulla tunsi luomiskykynsä ehtyneen, päätti hän ryhtyä julkaisemaan vanhoja teoksiaan. Pianotrio oli yksi monista varhaisteoksista, jotka Madetoja myi tuolloin Fazerille. Hän puhtaaksikirjoitti useista teoksistaan uudet versiot kustantajaa varten, ja niin tapahtui myös pianotrion kohdalla, josta on säilynyt kaksi eri sävellyskäsikirjoitusta Kansalliskirjaston kokoelmissa – alkuperäinen vuoden 1909 autografi ja kustantajaa varten vuonna 1944 tehty kopio. Tutkimuksen edetessä löytyi vielä kolmaskin, aiemmin vähälle huomiolle jäänyt käsikirjoituskopio Taideyliopiston Sibelius-Akatemian kirjastosta. Tämä artikkeli käsittelee Madetojan pianotrion synty-, esitys- ja julkaisuhistoriaa ja tarkastelee sen säilyneitä nuottikäsikirjoituksia musiikkifilologisesta näkökulmasta. Kysyn, mikä on teoksen käsikirjoituslähteiden kronologia ja miten se suhtautuu teoksen esityshistoriaan.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: Leevi Madetoja
  topic: keywords
subject: kamarimusiikki
  topic: keywords
subject: musiikkifilologia
  topic: keywords
subject: musiikinhistoria
  topic: keywords
subject: Musiikkitiede
  topic: disciplines
subject: Musiikkifilologia
  topic: disciplines
subject: Käsikirjoitustutkimus
  topic: disciplines
subject: Musiikinhistoria
  topic: disciplines
creator: Sasha Mäkilä
rights: Copyright (c) 2024 Sasha Mäkilä https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
starting page: 7
ending page: 35
doi: 10.37453/tj.148049

Artistry of the concert accordion in contemporary chamber music. A performer’s journey through shaping artistic identity
type: item
description: In my doctoral research, I examined the role of the accordion in contemporary chamber music performance practices through a process of observation, exploration, examination, and reflection as an accordionist. The project comprised four concerts and an artistic doctoral thesis, which delved into the artistic possibilities of the concert accordion in contemporary chamber music repertoire and the accordionist’s artistic identity formation. It also provided a personal perspective on the evolving identity of concert accordion players and their potential needs within the field, proposing steps for their continued growth and development in the future.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: artistic research
  topic: keywords
subject: embodiment
  topic: keywords
subject: classical contemporary music
  topic: keywords
subject: chamber music
  topic: keywords
subject: concert accordion
  topic: keywords
subject: artistic identity
  topic: keywords
subject: pedagogy
  topic: keywords
subject: artistic research
  topic: disciplines
subject: pedagogy
  topic: disciplines
creator: Naiara De La Puente Vadillo
rights: Copyright (c) 2025 Naiara De La Puente Vadillo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2025-06-26
publication date: 2025-06-26
starting page: 102
ending page: 113
doi: 10.37453/tj.149390

Contemporary clarinet repertoire from Finland and the United States: new ways of artistic expression and a study of sociocultural differences
type: item
description: This doctoral research project examined artistic and sociocultural aspects of Finnish and American contemporary music performance practice in repertoire for clarinet. The main themes that emerged from this research were notation as culture practice, shared ownership, performer agency, and performance practice as a refection of cultural values. The doctoral degree consisted of three live performances, a CD recording entitled Duel, and a dissertation, The Musical Anthropologist.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: contemporary music
  topic: keywords
subject: performance practice
  topic: keywords
subject: artistic research
  topic: keywords
subject: autoethnography
  topic: keywords
subject: United States
  topic: keywords
subject: Finland
  topic: keywords
subject: contemporary music
  topic: disciplines
subject: artistic research
  topic: disciplines
subject: ethnography
  topic: disciplines
creator: Lucy Abrams-Husso
rights: Copyright (c) 2024 Lucy Abrams-Husso https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
starting page: 67
ending page: 78
doi: 10.37453/tj.149375

Koillisen Siperian tšuktšien henkilölaulu musiikillisen ajattelun käännekohtana
type: item
description: Tutustuminen koillisen Siperian alkuperäiskansojen musiikkiin on ollut koko musiikillisen ajatteluni käännekohta, joka on kyseenalaistanut ymmärrystäni musiikista. Kenttämatkoillani koilliseen Siperiaan tutkin tšuktšien ja muiden alkuperäiskansojen musiikkia. Mielenkiintoni herätti erityisesti tšuktšien henkilölaulu, joka kuuluu arktisten alkuperäiskansojen kulttuuriperinteeseen, jossa musiikki on osa heidän persoonaansa.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: keywords
subject: tšuktšit
  topic: keywords
subject: säveltäminen
  topic: keywords
subject: kuulokulmat
  topic: keywords
subject: henkilölaulu
  topic: keywords
subject: arktinen
  topic: keywords
subject: Taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
subject: Etnnomusikologia
  topic: disciplines
subject: Alkuperäiskansatutkimus
  topic: disciplines
subject: Fenomenologia
  topic: disciplines
subject: Musiikin filosofia
  topic: disciplines
creator: Pia Siirala
rights: Copyright (c) 2024 Pia Siirala https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
starting page: 79
ending page: 84
doi: 10.37453/tj.149005

Exploring the second chorus in vocal jazz: a study of Sarah Vaughan’s melodic variation
type: item
description: This article explores the characteristics of the second exposition of the melody in vocal jazz performances that use the same lyrics, referred to here as the second chorus. This practice is a crucial element in vocal jazz, which allows singers to explore and experiment with their vocal delivery and to showcase their interpretative and variational skills. A case study analysing the interpretative approaches of legendary singer Sarah Vaughan is included in this article. Selected recorded tracks from Vaughan’s album Live at Mister Kelly’s were transcribed and analysed, comparing them with the original published lead sheets. The musical analysis focuses on Vaughan’s interpretation of the melody and the variations she employs during the second chorus. Her mastery of this practice, through rhythmic and melodic variations, interplay with the band, and expressive use of lyrics, enhances the musical narrative and captivates the audience. The main research question is: What musical gestures and tools does Sarah Vaughan use in her recapitulation of the melody in the second chorus of jazz songs?
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: vocal jazz
  topic: keywords
subject: second chorus
  topic: keywords
subject: melodic recapitulation
  topic: keywords
subject: melodic variation
  topic: keywords
subject: Sarah Vaughan
  topic: keywords
subject: second head
  topic: keywords
subject: Musiikin esittäminen
  topic: disciplines
subject: lauluntutkimus
  topic: disciplines
subject: Jazzmusiikki
  topic: disciplines
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
creator: Elena Mindru
rights: Copyright (c) 2024 Elena Mindru https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
starting page: 36
ending page: 66
doi: 10.37453/tj.147932

English abstracts
type: item
description: English abstracts.
subject: English abstracts
  topic: section
subject: musiikintutkimus
  topic: keywords
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
rights: Copyright (c) 2024 Trio https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 95
ending page: 98

Musiikin esittämisen perinteitä, myötä- ja vastavirtaan
type: item
description: Pääkirjoitus.
subject: Pääkirjoitus
  topic: section
subject: musiikintutkimus
  topic: keywords
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Laura Wahlfors
rights: Copyright (c) 2024 Laura Wahlfors https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.fi
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 4
ending page: 6
doi: 10.37453/tj.146743

Maailma valkenee laulu kerrallaan. Silmäys seitsemän vuoden takaiseen lektioon
type: item
description: In this essay, I revisit and reflect on my previously unpublished lectio praecursoria from seven years ago: the examination of my artistic doctoral degree on singer-songwriter music took place in September 2017. The artistic research project consisted of recitals, recordings, and a written thesis. Besides exploring the creating of a song, I discussed the artist profile of a singer-songwriter as the author and performer of songs. A singer-songwriter is a composer, a lyricist, a vocalist, and an instrumentalist, but I also identified a fifth element, personal participation, which permeates the other four elements. What I still find essential is my conclusion that the more tangible the things are that I write songs about, the more space there is to read between the lines. Presence is the main thing: it carries the story to where it is supposed to.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: laulaja-lauluntekijä
  topic: keywords
subject: muusikkous
  topic: keywords
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
creator: Laura Sippola
rights: Copyright (c) 2024 Laura Sippola https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 88
ending page: 94
doi: 10.37453/tj.146692

Kohti tasa-arvoisempaa musiikkialaa. Gender and Musicianship in North(-)/Eastern Europe -symposiumi Helsingin Musiikkitalossa 12.–13.2.2024
type: item
description: This two-day symposium included lectures and lecture-recitals by researchers from nineteen different European and North American universities. Many of the presentations seemed to offer answers to the question “what can we do to promote equality in music”. This report documents the symposium through four such answers: we can re-evaluate history, fix structural problems, renew performance practices, and commission new works in equality-enhancing ways.
subject: Raportit
  topic: section
subject: sukupuoli
  topic: keywords
subject: muusikkous
  topic: keywords
subject: tasa-arvo
  topic: keywords
subject: symposium
  topic: keywords
subject: Musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Jenna Ristilä
rights: Copyright (c) 2024 Jenna Ristilä https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 61
ending page: 65
doi: 10.37453/tj.146691

Bridging human and instrumental vocality
type: item
description: My artistic research explores the relationship between human and instrumental voice, as seen from an embodied and performative point of view, starting with my experience as a violinist and composer. Voice is a unique mark of human identity, and human and instrumental voice are both unique expressions of personal and musical identity. I investigated the question of voicelikeness through five multidisciplinary art projects. The research proposes the re-evaluation of vocal layers in varying contexts.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: voicelikeness
  topic: keywords
subject: artistic research
  topic: keywords
subject: in-between
  topic: keywords
subject: relationality
  topic: keywords
subject: embodiment
  topic: keywords
subject: performative space
  topic: keywords
subject: music
  topic: disciplines
subject: artistic research
  topic: disciplines
creator: Paola Livorsi
rights: Copyright (c) 2024 Paola Livorsi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 79
ending page: 87
doi: 10.37453/tj.144800

Murtorytmi vapautti basson uudenlaiseen rooliin jazzkomppauksessa
type: item
description: In my doctoral research, I focused on broken-time bass comping in jazz. Broken time is an accompaniment concept in bass playing that evolved in jazz music in the 1950s and 1960s. The research led me to conclude that the mastery of broken-time comping has great potential for enhancing and enriching the expressive repertoire of the jazz bassist. My doctoral degree consisted of four concerts, a recording released as a CD, and a written thesis about three bass players: Scott LaFaro, Jimmy Garrison, and Ron Carter.
subject: Lektiot
  topic: section
subject: jazz
  topic: keywords
subject: LaFaro
  topic: keywords
subject: Garrison
  topic: keywords
subject: Carter
  topic: keywords
subject: Jazzmusiikki
  topic: disciplines
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
creator: Tuure Koski
rights: Copyright (c) 2024 Tuure Koski https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 66
ending page: 71
doi: 10.37453/tj.144971

Tanssiva viulisti ja avainviulisti muusikko-säveltäjänä ja nykypäivän perinteenkantajana
type: item
description: Emilia Lajunen avaa lektiossaan käytäntölähteistä taiteellista tutkimustaan, joka keskittyi arkistosävelmien ja muun aikalaistiedon rooliin historiatietoisen, tanssivan muusikko-säveltäjän praktiikassa ja tuo siten uuden näkökulman nykypäivän kansanmuusikkouden tutkimukseen. Keskeistä tutkimuksessa on muusikon samanaikainen soittaminen ja tanssiminen sekä monikanavainen kuuntelu, jonka Lajunen on tunnistanut soittamisen ja tanssimisen yhdistämiseen liittyväksi ilmiöksi. Opinnäytteeseen sisältyy neljä taiteellista osiota – Artjamei – riitit ja liike (2017), Katrillia kahdessa ajassa (2018), Mytty-iltamat (2018) ja Vainaan pe- rua (2020).
subject: Lektiot
  topic: section
subject: Arkistoäänite
  topic: keywords
subject: säveltäminen
  topic: keywords
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: keywords
subject: muusikon kehollisuus
  topic: keywords
subject: perinteenkantaja
  topic: keywords
subject: tanssiva viulisti
  topic: keywords
subject: Kansanmusiikki
  topic: disciplines
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
creator: Emilia Lajunen
rights: Copyright (c) 2024 Emilia Lajunen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 72
ending page: 78
doi: 10.37453/tj.144896

Winterreise laulajanaisen matkana – taiteilijuus koronapandemian aikaan
type: item
description: Kuinka olosuhteet vaikuttavat laulajan taiteellisiin valintoihin? Tämä artikkeli yhdistää taiteellisen tutkimuksen Karen Baradin uusmaterialistiseen ajatteluun ja avaa minkälaiseksi Franz Schubertin Winterreise muotoutui sopraanon laulamana koronapandemian keskellä. Artikkeli on kirjoitettu toistaiseksi vähemmän tutkitusta laulajan näkökulmasta lisäten laulajan ääntä Winterreise-tutkimuskirjallisuuteen. Artikkeli tuo uuden näkökulman Winterreisen sukupuolittuneeseen esittämisen ja siitä kirjoittamisen käytäntöön. Baradin toimijuusrealismin avulla ymmärrän musiikkiteoksen, sukupuolen, laulamisen ja musiikkikulttuurin materiaalis-diskursiivisiksi ilmiöiksi, jotka eivät ole pysyviä tai abstrakteja, vaan ajassa ja paikassa toistuvasti yhteismuotoutuvia, ja näin avoimia eri merkityksille.
subject: Vertaisarvioidut artikkelit
  topic: section
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: keywords
subject: laulaminen
  topic: keywords
subject: lauluntutkimus
  topic: keywords
subject: sukupuolentutkimus
  topic: keywords
subject: saksalainen lied
  topic: keywords
subject: uusmaterialismi
  topic: keywords
subject: Karen Barad
  topic: keywords
subject: taiteellinen tutkimus
  topic: disciplines
subject: lauluntutkimus
  topic: disciplines
subject: sukupuolentutkimus
  topic: disciplines
subject: musiikintutkimus
  topic: disciplines
creator: Hanna Chorell
rights: Copyright (c) 2024 Hanna Chorell https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
date: 2024-06-28
publication date: 2024-06-28
starting page: 34
ending page: 60
doi: 10.37453/tj.144510