Trio
https://trio.journal.fi/
<p><em>Trio</em> on musiikin taiteellieen tutkimukseen, esittämiseen ja pedagogiikkaan, esityskäytäntöjen, niiden estetiikan ja historian sekä nykyhetken haasteiden tutkimukseen keskittyvä vertaisarvioitu julkaisu, jossa on sijaa myös muulle musiikintutkimukselle, esimerkiksi musiikin historiaan, filosofiaan ja analyysiin liittyville aiheille.</p> <p><em>Trio</em> ilmestyy kahdesti vuodessa, ja lehti on saanut Tieteellisten seurain valtuuskunnan (TSV) myöntämän <a class="external-link" href="https://tsv.fi/fi/palvelut/tunnus">Vertaisarvioitu</a>-tunnuksen ja sitoutunut sen ohjeiden mukaiseen eettiseen toimintaan artikkeleiden vertaisarvioinnissa.</p> <p>Käsikirjoituksia voi lähettää<em> ympäri vuoden</em>.</p> <p>Vanhemmat numerot vuosilta 2012–18 (Vol. 1–8) ovat luettavissa <a href="https://taju.uniarts.fi/browse?type=seriesandjournals&value=Trio%20">Taju-julkaisuarkistossa.</a></p>Sibelius Academy, University of the Arts Helsinkifi-FITrio2242-6418English abstracts
https://trio.journal.fi/article/view/161927
<p>English abstracts</p>
Copyright (c) 2025 Trio
https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
2025-06-262025-06-26141123127Säveltäjä, notaatio ja dialoginen vuorovaikutus
https://trio.journal.fi/article/view/161856
<p>Tarkastelin taiteellisen tutkimuksen keinoin, millainen nykymusiikin notaatio on kommunikoivaa ja kuinka siihen päästään. Lopulta kommunikoivan notaation tutkimus oli paljon muutakin kuin nuottien tarkastelua. Kun rakentaa kommunikoivaa nuotinnusta, prosessiin kuuluu luontevasti säveltäjän ja esittäjän yhteistyö.</p>Minna Leinonen
Copyright (c) 2025 Minna Leinonen
https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
2025-06-262025-06-26141839210.37453/tj.161856Jumalanpalveluksen musiikki osallisuuden kokemuksen vahvistajana
https://trio.journal.fi/article/view/161331
<p><span data-olk-copy-source="MessageBody">Tämä taiteellinen tohtorintutkinto keskittyi urkumusiikkiin liturgisessa kontekstissa. Tutkinnon aiheena oli ”’<em>Venez Esprit Saint, et envoyez-nous du ciel un rayon de votre lumière’</em>– </span>ranskalaisen liturgisen urkumusiikin soveltaminen suomalaisessa jumalanpalveluksessa”. Taiteellinen osuus koostui kahdesta sunnuntain klo 10 -messusta, kahdesta iltamessusta ja yhdestä vesperistä, jotka pidettiin vuosina 2017–2022. Kirjallinen tutkielma syventyi urkurin työskentelyyn kirkkomuusikkona, muun muassa kysymykseen siitä, miten se voi rakentaa jumalanpalveluksesta dialogisen prosessin, joka vahvistaa osallisuuden kokemusta.</p>Anna Pulli-Huomo
Copyright (c) 2025 Anna Pulli-Huomo
https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
2025-06-262025-06-2614110.37453/tj.161331Artistry of the concert accordion in contemporary chamber music. A performer’s journey through shaping artistic identity
https://trio.journal.fi/article/view/149390
<p>In my doctoral research, I examined the role of the accordion in contemporary chamber music performance practices through a process of observation, exploration, examination, and reflection as an accordionist.</p> <p>The project comprised four concerts and an artistic doctoral thesis, which delved into the artistic possibilities of the concert accordion in contemporary chamber music repertoire and the accordionist’s artistic identity formation. It also provided a personal perspective on the evolving identity of concert accordion players and their potential needs within the field, proposing steps for their continued growth and development in the future.</p>Naiara De La Puente Vadillo
Copyright (c) 2025 Naiara De La Puente Vadillo
https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
2025-06-262025-06-2614110211310.37453/tj.149390“Leading” in contemporary music performance-practice
https://trio.journal.fi/article/view/161175
<p>This artistic doctoral project explored leading as a mode of communication and interaction in contemporary music performance-practice. Leading was approached as a multidirectional, multimodal and crossmodal interactive process in three different contexts: leading in a chamber ensemble, leading in a solo violin performance and leading in a multimedia performance. The doctoral degree work included five concerts, two peer-review articles and a summary.</p>Maria Puusaari
Copyright (c) 2025 Maria Puusaari
https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
2025-06-262025-06-2614111412210.37453/tj.161175Muusikot ja instituutiot: kritiikkiä, luovaa kehittelyä, yksityisiä ja jaettuja kokemuksia
https://trio.journal.fi/article/view/163024
<p>Pääkirjoitus</p>Laura Wahlfors
Copyright (c) 2025 Laura Wahlfors
https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
2025-06-262025-06-2614110.37453/tj.163024Power and responsibility in higher music education. Issues of bullying and harassment
https://trio.journal.fi/article/view/152537
<p>This article is based on the four-year project <em>Conservatory Cultures, </em>and was written by all five researchers in the project, based in four different European countries. The aim of the article is to review higher music education (HME) institutions’ actions in handling power and taking responsibility regarding issues of bullying and harassment in Estonia, Finland, and Hungary. All of the institutions discussed in the article had procedures and organisational bodies for handling such cases.</p> <p>The article presents and analyses four cases with experiences of incidents related to bullying and harassment and macro structures aimed at preventing such issues. The research questions asked are: What are the challenges for HME in becoming a genuinely supportive and safe environment? And how can these challenges be met?</p> <p>The article is based on a collaborative feminist method where the authors investigated their own experiences. Previous studies of bullying and harassment in music education, and Ahmed’s (2021) work on complaint, are the theoretical starting points. It concludes with providing recommendations to HME institutions on how to develop their work in handling bullying and harassment.</p>Ann WernerCecilia Ferm Almqvist Tuire KuusiKristi KiiluGergely Fazekas
Copyright (c) 2025 Ann Werner, Cecilia Ferm Almqvist, Tuire Kuusi, Kristi Kiilu, Gergely Fazekas
https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
2025-06-262025-06-2614172210.37453/tj.152537Two approaches to relationality in experimental notation
https://trio.journal.fi/article/view/157509
<p style="font-weight: 400;">Written by artist-researchers whose musical upbringing is in Western classical music, this article contributes to the ongoing discourse reflecting on norms of music creation and performance, specifically in terms of authenticity, agency, and ways of knowing. We approach these challenges through the discussion of our respective research projects addressing experimental notation practices. These projects answer similar needs and challenges through differing practical approaches.</p> <p style="font-weight: 400;">Our approaches to experimental notation challenge common attitudes within institutionalised classical music by emphasising sound and listening as inherently relational in terms of time and space. Through our compositional processes, we show two possible paths: modifying pre-existing conventional musical notation through a strong emphasis on listening-based music performance, and reframing composing and performing as ongoing negotiation between materials and agents.</p> <p style="font-weight: 400;">We wish to redress disparities in our tradition’s practice by rejecting the monistic, authoritarian perspective we find ethically and creatively harmful to our field. Instead, we argue for plural, simultaneous approaches and knowledges that hold conventional or experimental ways of music-making as valuable in their own rights. We thus provide more points of access to engaging with works in our canon, and enrich the possibilities of contributing to both the preservation and development of Western classical music.</p>Ava Imogen GraysonLeena Julin
Copyright (c) 2025 Ava Imogen Grayson, Leena Julin
https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
2025-06-262025-06-26141235210.37453/tj.157509Ilmari Hannikaisen kokemuksia kotimaan konserttikiertueella 1921
https://trio.journal.fi/article/view/157404
<p style="font-weight: 400;">Artikkeli käsittelee säveltäjä-pianisti Ilmari Hannikaisen (1892–1955) konserttikiertuetta Suomessa helmi–maaliskuussa 1921. Tarkastelen kiertueen sisältöä, teemoja ja vaikutuksia sekä sijoitan ne aikansa kulttuuriseen ja sosiaaliseen kontekstiin. Pääasiallisena aineistona käytän Hannikaisen säilyneitä päiväkirjoja ja kirjeitä, joiden sisältöä analysoin temaattisesti.</p> <p style="font-weight: 400;">Artikkelin keskeinen kysymys on, millainen kiertue oli Hannikaisen itsensä kokemana. Kiertueajan päiväkirjamerkintöjen ja kirjeiden avulla rekonstruoin hänen kokemuksensa kiertueesta. Täydentämällä elämänkerronnallisia aineistoja sanomalehdillä, konserttiohjelmilla, sävellyskäsikirjoituksilla ja konserttitilityksillä koostan Hannikaisen kokemuksen ympärille kiertueen kokonaisuuden.</p> <p style="font-weight: 400;">Esitän, että elämänkerronnallisia aineistoja analysoimalla saadaan arvokasta tietoa Hannikaisen kokemuksista esiintyjänä, yleisön kohtaamisesta ja musiikillisista havainnoista, mikä syventää ymmärrystä hänen urastaan ja suomalaisen musiikkielämän kehityksestä 1920-luvulla. </p>Jenni Lappalainen
Copyright (c) 2025 Jenni Lappalainen
https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
2025-06-262025-06-26141538210.37453/tj.157404